Par Anna ASATRYAN Docteure en histoire de l’art, professeure Paraît à Varsovie la monographie collective Armenian Performing Arts : History and Present, première publication anglophone consacrée aux études théâtrales arméniennes publiée hors d’Arménie. La contribution de l’Institut des arts de l’Académie nationale des sciences de la République d’Arménie à l’étude de l’histoire du théâtre arménien est considérable. Les travaux fondamentaux de ses anciens directeurs, les académiciens Ruben Zaryan et Levon Hakhverdyan, ainsi que ceux de Henrik Hovhannisyan, membre correspondant de l’Académie et longtemps responsable de la section de théâtre, revêtent une valeur scientifique tout à fait singulière. Au fil des décennies, les chercheurs de l’Institut ont constitué, par leurs travaux remarquables, un corpus scientifique d’une grande richesse, témoin de la vitalité de la recherche arménienne en ce domaine. C’est dans cette perspective que vient de paraître à Varsovie la monographie collective Armenian Performing Arts : History and Present, première publication anglophone consacrée aux études théâtrales arméniennes publiée hors d’Arménie. Cet ouvrage constitue une réalisation majeure, fruit d’une collaboration particulièrement féconde, développée ces dernières années, entre l’Institut des arts et le Centre de recherche sur le théâtre et le drame d’Europe centrale et orientale de l’Université de Varsovie. Rappelons que les 6 et 7 octobre 2022, l’Institut des arts, en collaboration avec le Centre de recherche sur le théâtre et le drame d’Europe centrale et orientale de l’Université de Varsovie et l’Institut national du théâtre et du cinéma d’Erevan, a organisé à Erevan une session scientifique internationale intitulée « Le théâtre arménien contemporain : nouvelles tendances et problématiques (1990-2022) ». Première manifestation scientifique internationale consacrée à l’étude du théâtre arménien depuis l’indépendance, cette rencontre a réuni des spécialistes du théâtre, de la musicologie, de la littérature et de l’histoire de l’art venus d’Arménie, de France, de Pologne et de Russie. Plusieurs communications présentées à cette occasion ont constitué le noyau initial de la monographie aujourd’hui publiée. À l’origine de cette coopération prometteuse se trouve un ami fidèle de l’Institut et un chercheur profondément attaché à l’étude des arts de la scène arméniens : Andreï Moskvin, responsable de la chaire d’études biélorusses de l’Université de Varsovie, directeur du Laboratoire de recherche sur le théâtre et le drame d’Europe centrale et orientale, rédacteur en chef de la revue Études théâtrales d’Europe centrale et orientale, docteur en philologie et professeur. Andreï Moskvin siège également au comité de rédaction de la Revue d’histoire de l’art de l’Institut des arts et a récemment rejoint, sur proposition de la direction de l’Institut, le comité de rédaction du Bulletin des sciences sociales de l’Académie nationale des sciences de la République d’Arménie. La direction scientifique de l’ouvrage a été assurée conjointement par Andreï Moskvin et Anush Aslibekyan, chercheuse principale à la section de théâtre de l’Institut des arts et docteure en histoire de l’art. La publication de cette monographie a reçu l’approbation d’Ararat Aghasyan, directeur scientifique de l’Institut des arts, membre correspondant de l’Académie nationale des sciences de la République d’Arménie, docteur en histoire de l’art et professeur, ainsi que d’Angelina Roșca-Ichim, professeure au département d’études théâtrales de la faculté de théâtre, de chorégraphie et des arts multimédias de l’Académie de musique, de théâtre et des beaux-arts de Chișinău, titulaire d’un doctorat. L’ouvrage réunit les contributions de chercheurs issus de plusieurs institutions arméniennes et étrangères. Les thèmes abordés couvrent une vaste période de l’histoire théâtrale et interrogent aussi bien les grandes figures du passé que les mutations esthétiques, dramaturgiques et institutionnelles du théâtre contemporain. Parmi les études publiées figurent notamment les suivantes : Artsvi Bakhchinyan, chercheur principal à l’Institut d’histoire, docteur en philologie, propose « Sarah Bernhardt et les Arméniens ». Anush Aslibekyan examine « Le théâtre-laboratoire Goy : premier théâtre doté d’un modèle théâtral indépendant dans l’Arménie post-soviétique ». Gor Vanyan, chercheur à la section de théâtre de l’Institut des arts, actuellement directeur par intérim de la section de théâtre et de cinéma, docteur en histoire de l’art, consacre son étude à « L’innovation et la tradition dans l’œuvre d’Armen Gulakyan », à l’occasion du 125ᵉ anniversaire de la naissance de l’artiste. Elfik Zohrabyan, directeur de la section de Vanadzor de l’Institut national du théâtre et du cinéma d’Erevan, docteur en philologie, analyse « Les orientations génériques de la dramaturgie arménienne contemporaine (2010-2022) ». Armen Sahakyan, chercheur principal à l’Institut des arts, docteur en sociologie et professeur, étudie « Le théâtre à l’étape de transition du paradigme ethique au paradigme libéral ». Armen Avanesyan, responsable de la section de littérature arménienne de la diaspora à l’Institut de littérature Manuk Abeghyan, examine « Le héros littéraire (le personnage) dans la dramaturgie arménienne contemporaine ». Mane Mkrtchyan, chercheuse principale à l’Institut des arts, docteure en histoire de l’art, s’intéresse aux « Tendances du développement du théâtre arménien », à travers l’exemple du Théâtre académique national Gabriel Sundukyan. Andreï Moskvin signe une étude intitulée « Le Théâtre dramatique national d’Arménie : à la recherche de sa propre voie ». Grigor Ordoyan, docteur en histoire de l’art et professeur, consacre sa contribution à « L’évolution du spectacle théâtral contemporain ». Nazenik Sargsyan, chercheuse principale à l’Institut des arts, docteure en histoire de l’art, analyse « Les Danses symphoniques d’Ashot Asaturyan ». Anahit Bekaryan, chercheuse principale à l’Institut des arts, docteure en philologie, propose « Les garçons de Georgetown : un phénomène à Toronto ». Naira Shahvaladyan, responsable de la section des arts du Musée de la littérature et des arts Yeghiché Tcharents, enseignante à l’Institut national du théâtre et du cinéma d’Erevan et docteure en histoire de l’art, et Gor Vanyan co-signent « Le jeu avec le spectateur ». Narine Sargsyan , vice-rectrice chargée des affaires pédagogiques de l’Institut national du théâtre et du cinéma d’Erevan, docteure en histoire de l’art et professeure, étudie « Le rôle de l’enseignement dans la formation et le développement des théâtres indépendants en Arménie ». Enfin, Anna Asatryan, docteure en histoire de l’art, professeure, propose « Le metteur en scène Yervand Ghazanchyan et les opéras-comiques de Tigran Tchouhadjian », contribution dédiée au 85ᵉ anniversaire de la naissance de Yervand Ghazanchyan. Il convient de souligner la remarquable qualité de réalisation de l’ouvrage, imprimé selon des standards éditoriaux élevés et bénéficiant d’une composition graphique raffinée, signée par l’artiste Artur Manukyan. Puissent de nouveaux volumes de la collection Armenian Performing Arts: History and Present enrichir prochainement les bibliothèques des chercheurs et des passionnés de théâtre ! Puisse leur publication dans différents pays contribuer à mieux faire connaître, à travers le monde, l’histoire et la création contemporaine des arts scéniques arméniens. La présentation officielle de la monographie s’est tenue à l’Institut des arts le 10 septembre 2026, séance ouverte par Anna Asatryan, directrice par intérim de l’Institut des arts, docteure en histoire de l’art et professeure. Andreï Moskvin, codirecteur scientifique et coauteur de l’ouvrage, a présenté la publication. Venu spécialement de Varsovie à l’invitation de la direction de l’Institut, il avait apporté avec lui une partie du tirage. Soulignant l’importance particulière de la coopération avec l’Institut des arts, il a exprimé le souhait de la voir se poursuivre et se renforcer dans les années à venir. La parution de l’ouvrage a également été saluée par Sarah Nalbandyan, rectrice de l’Institut national du théâtre et du cinéma d’Erevan, docteure en histoire de l’art, ainsi que par Anush Aslibekyan, codirectrice scientifique et coautrice de la monographie, et par deux de ses coauteurs, Gor Vanyan et Armen Avanesyan. ■