Léon Tutundjian Poétique du cosmos

Longtemps resté dans l’ombre, le peintre Léon Tutundjian retrouve aujourd’hui toute sa place grâce à la rétrospective estivale que lui consacre le Musée de Grenoble. Une œuvre singulière, à la croisée de l’abstraction, du surréalisme et d’une exploration du vivant profondément moderne. Il y a chez Léon Tutundjian quelque chose d’insaisissable. Une trajectoire discrète, presque effacée, et pourtant une œuvre d’une grande richesse, traversée de tensions fécondes : entre science et poésie, entre rigueur géométrique et formes organiques. Né en 1905 à Amasya, dans l’Empire ottoman, Tutundjian grandit dans une famille d’intellectuels. Son père, professeur de mathématiques et violoniste, semble avoir transmis à l’artiste ce double rapport à la science et à la musique que l’on retrouve dans son travail. Les formes s’y organisent avec une précision presque mathématique tandis qu’un rythme intérieur traverse certaines compositions. Après des études aux Beaux-Arts d’Istanbul, où il se spécialise notamment dans la céramique, survient la tragédie du Génocide des Arméniens. Sauvé des mains des génocidaires par un bateau américain, Tutundjian entame alors un long parcours d’exil. Retrouvé sur une île grecque servant de refuge monastique, il poursuit sa route vers l’Italie avant de séjourner sur l’île de San Lazzaro à Venise, auprès des pères mekhitaristes, où il perfectionne son art de la céramique. Cette discipline restera toute sa vie un espace de liberté et d’autonomie. En 1924, il arrive à Marseille puis rejoint Paris, alors au cœur de l’effervescence artistique des années 1920. Expressionnisme, cubisme, abstraction, surréalisme : Tutundjian explore sans jamais se laisser enfermer dans un mouvement. Il évolue dans les milieux d’avant-garde et côtoie plusieurs figures majeures de son temps, parmi lesquelles Piet Mondrian, Fernand Léger ou encore Jean Arp. “ Je pousse mes expérimentations jusqu’au bout ”, écrit-il. Très vite, l’artiste développe un univers